Desde las primeras horas de la tarde, los alrededores del estadio Centenario estaban cargados de una mezcla de ansiedad, alegría, y necesidad de que el tiempo pasara rápido hasta que fueran las 20:30. Vendedores ambulantes, se dedicaron a la comercialización de remeras, stickers, vinchas, comida, bebida, etc, etc.

Una vez dentro, el show fue ver cómo se iba llenando el estadio mientras tocó Martín Buscaglia en su formato de “hombre orquesta”.

Así fueron pasando las horas, hasta que 20:30, comenzó a proyectarse un video en las pantallas gigantes a los costados del escenario (un escenario que probablemente haya sido el más grande y complejo que ha visto este país). Tal vez, el video haya sido un poco largo, pero, creo que todos nos olvidamos rápidamente cuando a las 21:00 salió a escena Macca con su banda (Rusty Anderson, guitarra y coros; Paul Dickens, teclados; Brian Ray, guitarra, bajo y coros; Abe Laboriel Jr., batería, percusión y coros), para saludar con la mano, y sin mediar palabra, abrir con Hello Goodbye y hacer que a varios se nos cayeran las primeras lágrimas. Seguidamente, fue el turno de Junior’s Farm, y luego, las palabras de Paul, en español… leyéndolas, sí, pero, con qué nivel y con qué swing! Luego fue el turno de dos clásicos: All My Loving (más lágrimas para muchos) y Jet (Wings). Posteriormente otra de Los Beatles: Got to Get You into My Life seguida por Sing The Changes. Por primera vez en sudamérica, tocó The Night Before; el ambiente de fiesta en el Centenario, era cada vez mayor. Llegó el turno del primer enganche de la noche, y también el primer cambio de instrumento de Paul, quién pasó del clásico bajo de caja Höfner a una guitarra Gibson Les Paul: Let Me Roll It y un poco de Foxy Lady de Hendrix. Luego, un segundo cambio de guitarra, pero, no cualquier guitarra: la Epiphone Casino que usó originalmente para la grabación de Paperback Writer; vale la pena decir que el trabajo coral en este tema, fue impecable. Un nuevo cambio de instrumento, llevó a Paul a dejar la guitarra y pasar a un piano Yamaha C7, dónde hizo un par de arpegios y un par de piques bluseros y largó con The Long and Winding Road y luego 1985. Siguió en el piano y estrenó a nivel de gira el video de My Valantine en la pantalla gigante.

Más clásicos de los Beatles: I’m Looking Through You y Two Of Us. Posteriormente, Paul quedó solo en el escenario con su guitarra acústica, para hacer una pequeña exlpicación de la canción que seguía a continuación: una canción que escribió para dar esperanza a todos aquellos que luchaban por los derechos civiles en el sur de Estados Unidos: Blackbird; muchos lloramos, y a muchos se nos hizo un nudo en la garganta mientras cantábamos. Lo que siguió, no fue menos emocionante: la conversación que nunca existió entre Paul y John, en forma de canción: Here Today. Un nuevo cambio de instrumento, lo llevó a la Mandolina, para hacer Dance Tonight y deleitarnos con el baile del baterista Abe Laboriel JR. Luego de los aplausos, Paul nos dijo que recordáramos los pasos de baile de Abe, y que cuando tuviéramos una fiesta, los usáramos y tendríamos el éxito asegurado. Llegó el turno de Mrs. Vandebilt y posteriormente una emocionante versión de Eleanor Rigby.

Nuevo cambio de instrumento llevó a Paul a un Ukelele, del cuál habló un poco, diciendo que hoy en día mucha gente tocaba Ukelele, pero que uno de los primeros había sido George, y contó que un día, en casa de George, estaban los dos tocando Ukelele y él le dijo “George, me aprendí una canción tuya en el Ukelele”, hubo un emotivo aplauso para George y comenzó a sonar una emocionante versión de Something en el Ukelele, después del primer puente, entró la banda, con más fuerza que nunca, con el solo de guitarra sonando exactamente igual que en la grabación original, Paul, ya tenía la giutarra colgada. Posteriormente, otro clásico de Wings: Band On The Run. Paul, dijo que para la siguiente canción, iban a precisar la ayuda del público, y que cuándo él dijera “ahora ustedes”, era nuestro turno de cantar,  y así llegó Ob-la-di, Ob-la-da con un estadio íntegramente de pie, coreando el estribillo. El público quedó de pie para Back in the USSR y I’ve Got a Feeling. Luego de eso, Paul volvió a la guitarra acústica para uno de los temas más emotivos de la noche: A Day in the Life; tuvo todos los condimentos: la parte instrumental, el despertador y las respiraciones agitadas, pero, no volvió a la parte que originalmente canta John, en cambio, un enganche asesino, nos dejó a todos lagrimeando y cantando Give Peace a Chance. Más momentos emotivos vivimos cuando Paul volvió al Piano para hacer Let it Be, para luego dejar paso a uno de los puntos más altos de la noche: también en el piano Live and Let Die, con todo el show de pirotecnia. El Setlist terminó con Paul cambiándose a un piano vertical para hacer Hey Jude (otra vez lágrimas en los ojos). El estadio respondió coreando el estribillo hasta que las gargantas no dieron más.

Saludos al público y el primer Encore. Paul volvió portando una bandera de Uruguay y uno de los guitarristas una del Reino Unido; fue al piano e hizo Lady Madonna mientras en la pantalla se veían imágenes de las mujeres más influyentes del SXX. Luego, Paul preguntó si queríamos más; todos dijimos que sí y ya con el bajo nuevamente en sus hombros, sonó el riff de Day Tripper: todo el estadio de pie, coreando el riff, cantando y bailando. El primer Encore, terminó con Get Back, y hasta parecía que Paul Dickens era Billy Preston.

Un segundo Encore, empezó con Paul en la guitarra haciéndonos llorar con Yesterday mientras Paul Dickens tocó el arreglo de cuerdas de manera impecable.

Una vez más preguntó si queríamos más y luego del unísono Sí, empezó a sonar Helter Skelter; nuevamente, todo el estadio bailaba y saltaba. Golden Slumbers y Carry That Weight nos hicieron cantar como si fuera la última vez, y cuándo Paul volvió a su Les Paul, todos sabíamos que The End estaba por comenzar: contrapunto de guitarras, y todos nos fuimos con la idea de que el amor que recibimos es equivalente al amor que damos.

En fin: un show que tuvo todo lo que un show debe tener: un cantante/frontman multi instrumentista, que no desafinó ni una nota en tres horas de show (con casi 70 años), que habló español, hizo chistes, bailó, conversó con el público en español y en inglés y fundamentalmente, pareció que la pasó muy bien arriba del escenario. Una banda impecable con un baterista firme, con swing y con gran sentido rítmico; dos guitarristas que hicieron sonar las guitarras como las de George y las de John, con el plus que Brian Ray también se dedicó a tocar el bajo (un Rickenbacker) cuando no los tocó Paul, y lo hizo sonar, tal cuál si fuera Paul; por último, un tecladista que por momentos se disfrazó de Billy Preston y que por otros tocó todos los arreglos de cuerdas, orquesta y vientos de forma magistral.Tweet

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Roland Presentó al hermano menor del Jupiter 80, el Jupiter 50. Momento! el único parecido que tiene con los Jupiter originales de principios de los 80s, es el nombre y el diseño. Se trata del típico sintetizador digital de escenario al cual Roland nos tiene acostumbrados. Tiene polifonía de 128 voces (la mitad que su hermano mayor), split del teclado en 3 partes, motor de síntesis superNatural, usb para reproducir desde una memoria flash. Algo nuevo y que hace interesante a este sinte (así como la versión 2 del Jupiter 80), es que funciona como superficie de control para el Sonar. Otro complemento interesante es una app para iOS que funciona como programador del Jupiter. Igualmente, lo que más nos decepciona, es que genéticamente, no se parece en nada a sus padres.

Studiologic, trae, en colaboración con waldorf, el monstruo digital amarilo Sledge.
Se trata de un sintetizador digital, pero con un panel analógico, en donde encontramos un pote/botón por función. El panel frontal, tiene la estructura lógica de un sintetizador analógico. 3 osciladores, filtro multimodo de 12 o 24dB/oct. (atención, los filtros suenan a Waldorf), 3 LFO -uno de ellos, controlado por la rueda de modulación-, 2 secciones de efectos, una con chorus, phaser y flanger, y la otra reverb y delay. Una cosa a destacar es que el oscilador 1, además de las típicas formas de onda analógicas, tiene las tablas de onda del mítico PPG Wave. El sledge trabaja también con síntesis FM, así que, podríamos decir que es una mezcla de lo mejor del modelado analógico y lo mejor de la síntesis digital. Polifonía? 8 voces. Si fuera poco, también posee un arpegiador que se sincroniza con el reloj MIDI.

Los dioses suecos del rojo, Clavia, presentaron el nuevo Nord electro 4d, dónde la d, es por Drawbar. La mayor diferencia con el Nord Electro 3, es fundamentalmente en la sección de órganos; nuevo modelado de Leslie y por supuesto, un set de barras de armónico físicas. Vendrá en 61 teclas y comenzará a producirse en mayo.
Alesis, sigue apuntando a productos relacionados con el iPad. Esta vez, presentó el I/O mix, un mezclador de 4 canales e interfaz de audio para, como ya dijimos, el iPad. Lo más interesante, es que por primera vez, se puede usar el iPad como un grabador multipista de 4 canales. Posee 4 previos para micrófono o línea con EQ para agudos y graves y 48v phantom power para condensadores, además, el canal 1, acepta niveles de guitarra; 2 salidas TRS balanceadas, salida para auriculares y RCA para video (muy bueee!).

Por último, queremos destacar lo nuevo de Focusrite, el ISA Two.
El ISA Two, es el hermano del reconocido ISA ONE. Se trata de un previo dual mono basado en transistores. Con hasta 80dB de ganancia, este previo, sirve tanto para micrófonos o instrumentos; cada canal tiene punto de inserción (para un eq, un compresor, etc.), Phantom Power, inversor de fase y filtro pasa altos.Tweet

Lo primero que nos llamó la atención, viene por el lado de los ingleses de Vox. Se trata de Lil’ looper, como su nombre lo indica, es un pedal looper -aunque bien podría ser el nombre de un rapero…-, pero, con algunos aditivos que lo hacen de lo más interesante:

*Dos loops independientes con overdub (con undo/redo)

*Hasta 90 segundos en cada loop

*Cuantización para los loops

*Metrónomo para la salida de auriculares

*Entrada 1/4 conmutable para niveles de guitarra o micrófono

*12 efectos: Compresor, Crunch, Overdrive, Distorsión; Chorus, Phaser, Mod Delay; Pitch, simulación de ampli, simulación de bajo, Radio.

Por el lado de los sintes analógicos, Studio Electronics, presentó su serie de sintes de sobremesa Boomstar. Se trata de una serie de 4 sintes analógicos, no programables, cada uno con diseño de filtros correspondiente a sintes clásicos de los setentas y ochentas: Boomstar 4075 tiene el filtro clásico de los ARP 2600
Boomstar 5089 se corresponde con el clásico diseño de filtro Moog de 24db/oct.
Boomstar SEM, como su nombre lo indica, tiene su filtro basado en el clásico filtro de Oberheim de 12dB/oct.
Por último, Boomstar 303, también como su nombre indica, esta basado en el mítico Roland Tb 303

Siguiendo con los sintes analógicos, Eowave, presentó Magma. Se trata de un sintetizador de bajos, inspirado en el ya mencionado Roland Tb 303. Sawtooth, square, sub y noise generator, filtro de 24dB/oct. Secuenciador de 16 pasos y 4 filas, 1 para las notas y las otras 3 asignables, LFO y PWM, Glide y mixer; 2 generadores de envolventes ADSR

Por último en esta primer entrega, un clásico que renace: del legendario Tom Oberheim, aparece el Two Voice Pro, una reedición del clásico sintetizador duofónico. Secuenciador de 16 pasos que permite 2 secuencias simultáneas, 1 por voz, o 1 secuencia y la otra voz desde el teclado; memoria flash para guardar hasta 99 secuencias (yeah!), el secuenciador se sincroniza con el reloj MIDI; 50 puntos de patcheo; teclado con velocidad y presión; potes de paneo para cada voz (yeah! también). Tweet

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Se trata de transmitir MIDI desde un Mac (desconozco si en windows esto es posible, si alguien quiere aportar, bienvenidos los comentarios) a una app CoreMidi en iOS 5, y poder controlarla desde un secuenciador o un controlador MIDI.

1-Lo primero q debemos hacer, es tener el Mac y el iPad/iPhone/iPod Touch conectados en la misma red; si estamos en un lugar donde no hay WiFi, podemos crear una red en el Mac y conectar el iPad/iPhone/iPod a esa misma red. Esto, se hace en AirPort -> Crear una red o Create network si tenemos el sistema en inglés.

2- Una vez que tenemos ambos aparatos en la misma red, abrimos la app que queremos controlar.

3- Luego, en el Mac, vamos a Aplicaciones->Utilidades->AudioMidi Setup.

4- Una vez ahí, tenemos que abrir MIDI Studio, como se ve en la imagen a continuación.

5- Una vez abierto MIDI Studio, nos mostrará todas las conexiones MIDI que tenemos en el Mac; como vemos en la imagen, además de sintes, controladores, secuenciadores y cualquier otro aparato MIDI, también aparece el ítem Network: ahí es dónde haremos doble click para pasar al próximo paso

6- Una nueva ventana se abrirá, y acá, es donde hay que prestar más atención.
Lo primero a hacer en esta ventana, es en My Sessions, crear una nueva sesión dándole click al botón de + inmediatamente debajo del recuadro. El nombre Bonjour, a la derecha, debe ser el nombre de nuestra Mac (por defecto, esto, se hace automáticamente, pero, por las dudas…)
En el recuadro Directory, deberá aparecer nuestro iPad/iPhone/iPod y debajo del recuadro, un botón para conectar. Ahí es dónde damos click y ya estamos! Ah, es importante, que en el menu desplegable de más abajo, le demos permiso o bien a cualquiera (Anyone) o a las computadoras de la red (computers on my network).

*Nota: Si le damos conectar y no tenemos ninguna app CoreMidi abierta, esto, no va a funcionar.

7- Por último, sin cerrar la aplicación AudioMidi Setup, abriremos nuestra DAW y ya podemos controlar nuestros iSintes desde el Mac.

En algunas DAWs como Live, podemos poner en sincro el tempo.

Comentarios bienvenidos; a disfrutarlo!!!Tweet

A partir del 14 de noviembre comienza la nueva temporada de ANA LA RANA en
TNU, con diez videoclips que enseñan las tablas de multiplicar, y también
los “vamos a dormir” que tratan los derechos de los niños.

LAS TABLAS DE MULTIPLICAR

Las canciones de las tablas son cada una en un género musical diferente:
reggae, rock, cumbia, tango, candombe, chacarera, hip hop, blues, samba y
funky. En cada ocasión, Ana la Rana y su amigo Ramón (el elefante azul)
enseñan a los niños de una forma divertida y fácil de aprender. Serán
programadas todos los días en El Canal de los Niños, a las 11 y a las
18:30.

Teaser

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